Nhà thiết kế Chung Thanh Phong: 'Không bắt kịp thay đổi sẽ bị đào thải'

Chung Thanh Phong cho rằng khi thị trường thời trang nhiều cạnh tranh, AI phát triển mạnh, nhà thiết kế phải tạo sự khác biệt để tồn tại.

Anh tổ chức buổi ra mắt bộ sưu tập CTP No.3 lấy cảm hứng từ hoa lan đột biến, tại TP HCM hôm 2/8. Sự kiện huy động 500 nhân sự, quy tụ 400 khách mời gồm nhiều người nổi tiếng. Dịp này, Chung Thanh Phong nói về cách làm show trong bối cảnh công nghệ, AI và mạng xã hội chi phối.

Các nàng thơ trình diễn đầm Haute Couture của Chung Thanh Phong trong show "CTP No.3". Ảnh: Tee Le Team

- Trong bối cảnh thị trường còn nhiều thách thức, điều gì khiến anh quyết định đầu tư mạnh cho "CTP No.3"?

- Đây là một trong những show diễn được chuẩn bị lâu nhất, đầu tư nhiều chi phí nhất, là cơ hội để tôi khẳng định dấu ấn, phong cách đặc trưng của mình. Thị trường thời trang trong nước đã bước vào giai đoạn cạnh tranh rất cao. Các thương hiệu quốc tế hầu như đều có mặt, trong khi local brand mọc lên như nấm. Trong bối cảnh đó, tôi phải xác định mình đang ở đâu và làm gì để tạo khác biệt. Vì vậy, kế hoạch này nằm trong chiến lược phát triển bền vững mà tôi hoạch định từ lâu. Tôi biết rõ khách hàng của mình là ai và cần làm gì trong 5 năm tới để thúc đẩy thương hiệu, đặc biệt là kế hoạch vươn ra thị trường nước ngoài.

Mọi thứ từ đường băng, âm thanh, ánh sáng đến trang điểm đều theo tiêu chuẩn quốc tế. Qua show này, tôi muốn chia sẻ góc nhìn nghiêm túc về nghề cho các bạn trẻ, rằng thời trang không phải là sự tùy hứng hay phải làm cho nổi bật quá mức, mà cần đạt những tiêu chí bài bản, khắt khe.

- Trong quá trình làm show, anh gặp những khó khăn hay thuận lợi nào?

- Khó khăn lớn nhất là phải dung hòa và cân bằng mọi yếu tố. Giữa trang phục ứng dụng và Haute Couture, giữa tính thực tế và tính sáng tạo. Nếu quá cơ bản thì nhàm chán, quá phá cách thì khó bán và ảnh hưởng dòng tiền. Với tôi, một show diễn không chỉ đẹp, hiệu ứng lan tỏa mạnh mà còn phải bán được hàng. Mẫu mã xinh, đúng nhu cầu, ứng dụng tốt và có thể bán được nhiều chỉ vài phút sau show được xem là thành công. Ngoài áp lực về tài chính, tôi phải cân não, "liệu cơm gắp mắm" để không đầu tư "lố tay".

Bên cạnh những thử thách đó, tôi cảm thấy may mắn và hạnh phúc khi được làm việc với đạo diễn Phạm Hoàng Nam. Tôi hoàn toàn tin tưởng và yên tâm khi hợp tác cùng anh ấy. Nhờ cách dàn dựng ánh sáng của anh, show thêm phần mãn nhãn. Anh là người giúp tôi tạo nên dấu ấn từ show cá nhân đầu tiên Thiên thần và Ác quỷ. Khi muốn bứt phá, mình phải tìm đến những người giỏi nhất. Anh Nam hiểu rõ từng chất liệu vải để điều chỉnh ánh sáng phù hợp. Ví dụ, đánh ánh sáng ngược để tạo độ trong cho vải organza, dùng ánh sáng trắng để làm nổi bật độ lấp lánh của đá đính kết. Hoặc ở màn đầu, ánh sáng phải dịu một xíu nhưng vẫn tạo được bóng đổ, để làm nổi hình khối cho hoa văn thêu.

Bông hoa lan khổng lồ là điểm nhấn của sàn diễn, liên tục thay đổi hình thái nhờ công nghệ mapping. Ảnh: Tee Le Team

- Kinh phí làm show của anh đến từ đâu?

- Bằng chiến thuật tập trung vào các sản phẩm đúng tệp khách hàng, đúng nhu cầu, tôi dùng chính dòng tiền kinh doanh để tổ chức show. Ví dụ, với các thiết kế trên thảm đỏ là dòng kinh điển, tôi nhấn vào phom dáng, chất liệu tối giản đang là xu hướng thế giới. Kết quả, đây là dòng sản phẩm bán chạy nhất giúp tiếp cận người dùng dễ dàng. Tôi còn đẩy mạnh việc cá nhân hóa cho khách hàng trung thành bằng cách lắng nghe họ nhiều hơn.

- Ngoài trang phục, sàn diễn được dàn dựng công phu với mô hình hoa lan cao 8 m, nặng 1,4 tấn. Anh kỳ vọng khán giả cảm nhận điều gì từ ý tưởng này?

- Tôi tốn gần một tỷ để làm riêng bông hoa này. Nó là biểu tượng mang hơi thở vị lai xuyên suốt từ bản phác thảo thiết kế đến nhận diện hình ảnh của show. Bề mặt hoa được làm giống bề Mặt Trăng hay các hành tinh để gây tò mò. Khi khán giả bước vào phòng, đó là một bông lan không có sự sống với màu xi măng. Bắt đầu show, với công nghệ mapping, hoa dần hình thành một cách sống động từ hình ảnh nước, tế bào, mặt trời, hé nụ và bung nở. Kết show, nhờ hệ vận hành mô-tơ, các cánh hoa bay lên mang thông điệp về sự thăng hoa, sức sáng tạo bay bổng trong thời trang.

Theo tôi, việc đầu tư lớn và áp dụng những công nghệ như vậy là cần thiết để mang đến trải nghiệm thú vị, bất ngờ. Tôi muốn khán giả mỗi lần đến với show Chung Thanh Phong đều không thể đoán trước và không thể quên. Show tôi làm luôn có khung khái niệm riêng, định hướng rõ ràng, sàn diễn và trang phục phải tương xứng với nhau. Dù kinh tế khó khăn, tôi không cắt giảm các tiêu chuẩn sáng tạo của mình.

Sàn diễn được sắp đặt sao cho đẹp mắt ở mọi góc ghi hình. Ảnh: Tee Le Team

- Sự bùng nổ của mạng xã hội đã thay đổi cách anh làm show như thế nào?

- TikTok, Instagram, Facebook dường như đã làm thay đổi mục tiêu của một show diễn. Trước đây, một buổi trình diễn thời trang được tạo ra để dành cho những khán giả VIP có mặt trong khán phòng thưởng thức. Ngày nay, khán giả còn là hàng triệu người xem qua màn hình điện thoại. Nếu nhà thiết kế không bắt kịp sự thay đổi chóng mặt này, có thể sẽ bị đào thải.

10 năm trước, mỗi lần làm show tôi thường dành một tuần chờ đợi bản ghi hình đầy đủ về show diễn để đăng tải lên các kênh. Nhưng bây giờ, tôi chú trọng vào độ nhanh và thực tế. Tôi làm việc kỹ với đội nhóm để tạo ra các video ngắn (reels) trên nhiều nền tảng khác nhau, giúp thông tin phát tán mạnh và trở thành xu hướng.

Tôi cũng tính toán sao cho show diễn có nhiều khoảnh khắc khiến người dùng điện thoại nhấn nút chia sẻ, phủ kín các trang mạng trong hàng chục giờ sau đó. Chiến thuật marketing của tôi lần này kéo dài đến ba tháng để giữ độ hot lâu hơn, thay vì chỉ viral (lan truyền) trong ba ngày. Đường băng phải đẹp ở mọi góc quay từ ánh sáng, màu sắc, chiều cao phông nền. Khoảng cách giữa người mẫu và hàng ghế đầu cũng được tính toán để tối ưu cho khung hình 9:16 của điện thoại.

Thông thường, một sự kiện có 1-2 khu vực thảm đỏ. Nhưng lần này, để chăm sóc 400 khách mời kỹ càng hơn, tôi sắp đặt năm điểm, đồng thời thuê hàng loạt máy chụp và quay hiện đại, trong đó có Glambot - hệ thống máy quay tốc độ cao thường thấy ở thảm đỏ Hollywood. Tôi bố trí êkíp ghi hình cho khách theo nhiều phong cách, từ ảnh nghệ thuật đến video ngắn. Mục đích là đánh vào tâm lý khán giả muốn có hình ảnh đẹp để đăng mạng xã hội, từ đó quảng bá show hiệu quả.

Ánh sáng là phần quan trọng, giúp nổi bật chất liệu và hình khối, tăng cảm xúc khi xem show. Ảnh: Tee Le Team

- Theo anh, sàn diễn thời trang sẽ thay đổi ra sao trong 5 năm tới trước sự phát triển của công nghệ và trí tuệ nhân tạo?

- Có thể ngày càng nhiều show thực tế ảo ra đời. Khán giả sẽ bắt gặp, giao lưu cùng cả người mẫu ảo và thật khi tới xem show. Họ còn có thể dùng điện thoại quét trang phục người mẫu đang mặc để ướm thử với mô hình vóc dáng của họ, từ đó dẫn link mua sắm trực tuyến. AI còn có thể giúp các nhà thiết kế tiết kiệm thời gian trong việc xây dựng ý tưởng, mô phỏng show trước khi dựng thật, làm trợ lý sản xuất như sắp lịch, điều phối người mẫu, dự báo nhân sự, quản lý hàng nghìn chi tiết hậu trường.

AI làm được nhiều thứ nhưng không bao giờ thay thế được trải nghiệm thực tế. Có một nghịch lý thú vị là khi càng nhiều hình ảnh AI xuất hiện, người ta càng trân trọng những thứ là thật. Mùi hương, nhiệt độ, những bộ đầm tốn hàng trăm giờ thêu tay thủ công là điều AI không thể tạo ra. Ngoài ra, dấu ấn cá nhân của nhà thiết kế trong bộ sưu tập, thông qua tầm nhìn sáng tạo, trải nghiệm sống, văn hóa địa phương là thứ tạo nên giá trị cao mà AI không có được.

- Nhìn lại từ ngày đầu vào nghề đến nay, anh đã trưởng thành ra sao?

- Sau 15 năm, tôi biết rõ mình đang làm gì. Thay đổi lớn nhất là sự tiết chế có tính toán. Tôi vẫn giữ đặc trưng thương hiệu nhưng điều chỉnh để phù hợp với thị hiếu và đời sống. Thay vì làm theo cảm tính như xưa, giờ đây tôi làm việc có lý trí và chiến thuật rõ ràng về thời điểm và phân khúc sản phẩm, từ ứng dụng cao cấp đến đồ sáng tạo phục vụ thảm đỏ trong nước và quốc tế.

Ví dụ, lần này, khi show vừa kết thúc, tôi triển khai ngay hình thức "See now, buy now" bằng cách sắp xếp 40 người mẫu đứng tạo dáng trên thảm đỏ. Khán giả vừa bước ra khỏi phòng là có thể chạm vào trang phục để cảm nhận. Sau show, tôi đã gửi bản chụp bộ sưu tập cho khách để tăng tốc doanh thu.

Ý Ly